这是我看的第二本常书鸿先生的“敦煌书”,所谓“壁画漫谈”究竟是要谈什么呢?
此处借用书中一段原话吧——
“敦煌壁画的伟大,在于它历史时代的久远、内容的丰富和它所反映的是自4世纪到14世纪1000年的中国封建社会意识形态的逼真与详实。”
在敦煌壁画中,我们可以看到北魏时代被征用、被奴役的平民与田间耕作的劳动人民;我们也可以看到古时人民的日常生活——“行船、走马、耕种、收割、狩猎、百戏等”,跨过千百年的时空,他们也曾是活生生的个体;同样我们也能通过不同时期的壁画对比,分析不同时期的艺术创作风格以及相对应的时代背景,这不仅是对美术史的一个补充,也是对历史的一个补充;当然还有一个必不可少的在壁画中体现出来的宗教色彩。
尤其是这本书中p038、p040、p042、p044四页的窟顶藻井,对比看下来真的令人惊叹不止,从承袭汉代风格的垂幔形式的边饰到对自然图案的追求,从动物身上的创新与巧妙设计到调和图案结构与色调的结合……而这些在千年前都是由一位位唐代的艺术匠师们绘制而成的,太厉害了太厉害了!
另外这本书与《敦煌彩塑纵论》的不同之处存在于这本书更侧重于壁画,甚至在书中还为我们详细地分析了壁画中的元素以及故事,正所谓外行看热闹,跟着内行才能有幸窥探“门道”的皮毛。
令我难以想象的是仅一幅壁画,就可以容纳下许多个故事情节,有的壁画甚至包含着20多个场面,完全可以被梳理出一个相对结构较为完整的情境!而这种壁画对于我们来说意义更大,因为它相当于反映了壁画所处时代的人民生活的最真实的场景。
“敦煌壁画是祖国伟大的艺术传统中,最富有人民性和现实主义的艺术遗产之一。”
属于敦煌壁画的珍贵与辉煌之处是不可复制的,在壁画中既承载了丰富的宗教故事与神话传说,又包含着最真实的人民生活。
如果用个不恰当的比喻来形容的话,它就像是李白与白居易的结合,一方面保有着惊为天人的浪漫色彩与气势,一方面又展示出了属于底层人民的苦难。
另外在本书中作者也讲解了许多壁画相关的内容与知识,例如中国壁画的性质、中国壁画制作的特点、中国壁画技术和应用的材料等等,作者还按照时间顺序分析了从汉代至明清时期以来出土壁画制作的工艺以及题材的变迁,非常有意思。
还有额外值得一提的是“飞天”题材,这一题材早已不仅仅只出现在壁画上,忘记具体是哪个省的博物馆馆藏有一支飞天题材的金钗,真的太美了啊。而显现在壁画之上的飞天艺术,也随着时代的变迁在不断改变。
如今想来敦煌壁画能保存至今,真的是一件非常不容易且令人觉得庆幸的事情,在这背后是无数文物工作者们的默默守护与辛勤付出,而这本书也让我们走进敦煌、了解敦煌、爱上敦煌。
有生之年,一定要去一次敦煌啊!
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